SOBRE O ARTISTA

Nascido na cidade do Rio de Janeiro em 1971, onde viveu até os sete anos de idade, Alexandre Freire viveu também em Manaus e em São Paulo antes de chegar a Florianópolis, local onde reside desde 1992. Graduou-se em Arquitetura e Urbanismo, pela Universidade Federal de Santa Catarina. Ainda na graduação, estagiou no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Como arquiteto sua pesquisa e atuação são influenciadas por tendências da arquitetura moderna, de trabalhos de Vilanova Artigas, Affonso Reidy, entre outros arquitetos. Inicia sua carreira nas Artes Visuais em 2003,  através do suporte da pintura, com influência dos processos da fotografia e artes gráficas. Os trabalhos iniciais de Alexandre, retratam uma memória da arquitetura urbana e social de um período de juventude, imbuído por cores e temas correlatos de cidades litorâneas. Nos anos de 2004 a 2014 foi representado pela Cor Galeria de Arte, localizada em Florianópolis. Em 2015 forçosamente para de produzir por ocasião de um tratamento de câncer. Em 2019, quando retoma sua pesquisa artística, desenvolve um novo âmbito de exploração. A influência da metodologia dos traços arquitetônicos, aliados a uma visualidade concretista impulsionam a produção de Alexandre. Na pesquisa atual, o artista explora as relações humanas próprias de nosso tempo, utilizando a pintura como linguagem e representações de sínteses visuais para tratar desse estado contemporâneo. Partindo de um interesse estético em conceitos compositivos da arte moderna, mais especificamente do movimento concretista. As sínteses visuais ganham força nas construções imagéticas, onde a simbologia do barco e sua sombra é o interesse compositivo das últimas séries. O barco aparece nos trabalhos mais recentes como uma representação do indivíduo que vaga pelo seu ambiente social de forma cada vez mais líquida, contudo, preso entre dois fluidos: a atmosfera, de ideais inatingíveis e o mar de infinitas possibilidades, que tangíveis, tornam-se cada vez mais efêmeras. A construção da unidade nas séries atualmente se dá através de uma espécie de anamnese, de prospecção íntima de um estado contemplativo anterior de verdades essenciais latentes. Nesse sentido a predominância de representações de linhas horizontais relaciona-se a uma tentativa de distribuição do “peso” da realidade e seu centro de gravidade. O princípio dessa investigação artística surge no encontro com um pequeno poema de Sophia de Mello Breyner Andersen: “Quando eu morrer voltarei para buscar os instantes que não vivi junto do mar”.